Le meilleur art de rue prend de nombreuses formes, des styles de graffitis urbains aux fresques élaborées, en passant par le pochoir et même le jardinage guérilla et le ‘yarn bombing’. Des pièces époustouflantes peuvent être trouvées dans toutes sortes d’environnements, des centres urbains aux terrains vagues, et elles peuvent être audacieuses et stimulantes ou amusantes et irrévérencieuses.
Ci-dessous, nous avons rassemblé une partie du travail de nos artistes de rue préférés. Vous reconnaîtrez probablement certains talents que vous connaissez déjà, mais peut-être aussi des artistes moins connus que vous ne connaissez pas. La motivation des artistes varie de simplement égayer leurs quartiers à faire des déclarations politiques. Mais quelles que soient leurs intentions, l’art qui en résulte est inspirant.
Si vous vous sentez inspiré, jetez un coup d’œil à notre sélection des meilleures polices de graffiti et utilisez l’influence de l’art de rue dans vos propres créations.
Le meilleur art de rue
L’art de rue embellit les villes et les rues du monde entier. Nous avons rassemblé 30 artistes de rue talentueux et leurs œuvres les plus emblématiques pour vous inspirer. Vous pouvez cliquer sur l’icône en haut à droite de chaque image pour l’agrandir.
1. « Love Me/Love Me Not » d’Ant Carver
Le meilleur art de rue est souvent audacieux, frappant et rebelle dans son esprit. Mais il peut aussi être poignant et émouvant, comme le démontre l’artiste londonien Ant Carver. Il travaille dans un studio à Whitechapel, mais peint également de l’art de rue dans la capitale britannique, dont la pièce « Love Me/Love Me Not », qui fait partie d’une série explorant différentes formes de perte. Carver a suivi cette œuvre avec « Love Me/Love Me Not Part II » à Copeland Park à Peckham (voir ci-dessous).
2. « Walk the Walls », Cronulla
Peint en Nouvelle-Galles du Sud par le passionné de couleurs et écologiste Scott Nagy et Krimsone, cette pièce envoûtante a été réalisée dans le cadre du festival « Walk the Walls » à Cronulla, Sydney, en 2019. Elle capture l’émerveillement de la nature, avec la jeune fille captivée par les créatures qui l’entourent – au point qu’elle devient partie intégrante de la scène. Plus vous la regardez, plus il y a à voir, avec la palette de couleurs qui vous attire.
3. Rasmus Balstrøm
L’artiste autodidacte Rasmus Balstrøm a peint son œuvre « Stay Safe » comme « un rapide brûleur Corona » alors qu’il était à Los Angeles (il est originaire de Copenhague). Avec un message pour rester en sécurité, il a déclaré sur Instagram : « quel plaisir de pouvoir enfin peindre avant que nous devions fuir le pays ».
4. Koh Hooi San
Koh Hooi San (Caryn Koh) est une artiste malaisienne qui travaillait autrefois dans le domaine médical. Selon l’artiste, cette œuvre intitulée « Connexions » parle « des attachements que nous avons et des nouveaux que nous construisons ». Nous aimons la façon dont la silhouette de la femme est peinte à travers les conteneurs, les reliant entre eux.
5. Martin Ron
Martin Ron est un artiste de rue argentin dont le travail est prolifique dans la capitale Buenos Aires. Il se spécialise dans des œuvres à grande échelle qui surprennent les passants et les emmènent dans des mondes fantastiques. Vous pouvez trouver ses œuvres partout à Buenos Aires, y compris dans le métro souterrain, mais peut-être sa pièce la plus haute et la plus dramatique se trouve en dehors de la ville, dans la banlieue de Banfield : deux immenses fresques mesurant 50 mètres et 65 mètres. L’une représente un garçon regardant un ballon en forme de cœur, rappelant le travail de Banksy, et l’autre montre une fille debout sur un ballon alors qu’elle construit un mur de briques colorées.
6. Hazard
Hazard, alias Harriet Ford, est une artiste de rue britannique dont le travail est reconnaissable grâce à ses représentations audacieuses et paisibles de femmes avec des cheveux et des coiffes détaillés.
Sonora (2017) a été peinte sur un entrepôt dans la ville minière abandonnée d’Ajo à la frontière entre l’Arizona et le Mexique. Cela faisait partie d’un projet financé par crowdfunding, conçu pour créer un dialogue grâce à une résidence artistique dans un lieu significatif à un moment significatif. Avec une coiffe décorée d’animaux sauvages du désert de Sonora, le personnage féminin représente une femme mexicaine pacifique.
7. Aileen Barr et Collette Crutcher
Les 16th Avenue Tiled Steps sont un projet communautaire achevé en 2005. Inspirées par les célèbres escaliers Selarón à Rio de Janeiro, les résidentes du quartier ont choisi les artistes Aileen Barr et Collette Crutcher pour collaborer à un design sur 163 panneaux de mosaïque.
Les marches ont un thème de la mer au ciel et les résidents locaux ont parrainé des carreaux faits à la main en forme d’animaux, de poissons et de coquillages. Trois ateliers de mosaïque ont eu lieu au sein de la communauté pour que tout le monde puisse participer à la création de cette superbe œuvre d’art de rue.
8. Cryptik
L’artiste basé à Los Angeles, Cryptik, est remarquable pour son approche calligraphique de l’art de rue. Une grande partie de son travail est basée sur d’anciens textes sacrés et la philosophie orientale, avec des échos des motifs géométriques complexes que l’on trouve dans l’art et l’architecture musulmans. Tout cela est rendu avec une touche incontestable d’art de rue, créant ainsi un mélange parfait d’ancien et de moderne. Son objectif est d’aider l’humanité à évoluer vers une plus grande conscience et compréhension.
9. Kobra
Ce portrait coloré de David est l’œuvre d’Eduardo Kobra, un artiste de rue brésilien originaire de la banlieue sud de São Paulo. La conception est peinte directement sur le marbre d’une carrière à Carrare, en Italie, où Michel-Ange et d’autres artistes ont trouvé le marbre utilisé dans leurs sculptures. Kobra est un artiste graffeur depuis son adolescence et en 2016, sa fresque pour les Jeux olympiques de Rio lui a valu le record de la plus grande fresque murale du monde – un record qu’il a depuis battu.
10. D*Face
L’artiste basé à Londres, Dean Stockton (également connu sous le nom de D*Face), crée des œuvres inspirées par ce qu’il aimait enfant – les graphiques de skate, les pochettes d’albums et les dessins animés – et certaines de ses œuvres sont clairement redevables à l’artiste pop Roy Lichtenstein. Un tel exemple est Behind Closed Doors ; une œuvre épique d’art de rue trouvée sur le côté du Plaza Hotel à Las Vegas. Le design utilise habilement la forme du bâtiment pour donner à la fresque une profondeur supplémentaire.
11. Reskate Studio
Le projet Harreman, du studio Reskate basé à Barcelone, utilise de la peinture phosphorescente pour créer de l’art de rue aux profondeurs cachées. Chaque œuvre de la série montre une image pendant les heures de jour, tandis qu’une autre est révélée lorsque la nuit tombe. « L’intention est de tenter d’éclairer les coins sombres des villes, à la fois en installant de nouvelles lumières et en encourageant les citoyens à interagir avec le mur, en peignant avec la lumière dessus », indique la description sur le site web du studio. Cette œuvre, intitulée Asombrar, a été créée pour Fisart Romania en 2015.
12. Dulk
Antonio Segura Donat, alias Dulk, a grandi en copiant des illustrations d’animaux exotiques des anciennes encyclopédies de ses parents et emportait toujours son carnet de croquis avec lui. Après avoir étudié l’illustration puis le design graphique, il travaille aujourd’hui en tant qu’artiste multidisciplinaire, abordant le dessin, la peinture, la sculpture et la publicité, mais c’est son art de rue à grande échelle, mettant en scène des créatures surréalistes dans des paysages imaginaires, qui se distingue vraiment.
13. Mobstr
Mobstr est un artiste de rue aux multiples talents avec une forte inclination pour les faux panneaux d’affichage, mais c’est son œuvre intitulée Progressions que nous aimons vraiment. Documenté à travers une série de photos, il joue d’incroyables jeux d’esprit avec les pauvres âmes dont le travail est de nettoyer les graffitis dans les rues, en utilisant peu plus que des lettres pochoirs.
14. Smug
L’artiste de rue basé à Glasgow, Smug, se spécialise dans le graffiti hyperréaliste, et la ville écossaise est devenue sa toile infinie grâce à une initiative de mur financée par le conseil municipal. Après avoir pris un aérosol il y a plus d’une décennie, l’artiste a développé un style unique et captivant – entièrement dessiné à main levée. Son travail méticuleusement détaillé transforme les murs partout au Royaume-Uni et en Europe, ainsi qu’en Australie.
15. Mario Celedon
La capitale culturelle du Chili, Valparaiso, est le foyer de nombreux artistes talentueux, dont Mario Celedon. Mieux connu pour son incroyable art de rue, les peintures colorées et détaillées de Celedon peuvent être vues à différents endroits de la ville, mais notre œuvre préférée doit être les illustrations complexes sur ces escaliers.
16. Ernest Zacharevic
L’artiste lituanien Ernest Zacharevic apporte des techniques d’art fin aux grands espaces extérieurs. Explorer une multitude de médiums, de l’installation et de la sculpture à la peinture à l’huile, aux pochoirs et à la peinture en aérosol, les expérimentations de Zacharevic éliminent la restriction des limites artistiques.
Basé à Penang, en Malaisie, l’artiste a attiré l’attention mondiale pour la première fois en 2012 après avoir créé une série de fresques pour le Georgetown Festival, ce qui a valu à la BBC de le surnommer le « Banksy de la Malaisie ». Depuis lors, ses fresques à Georgetown sont devenues des repères culturels et son travail peut être vu de Singapour à Los Angeles.
17. Peeta
L’artiste de rue italien Manuel Di Rita, qui se fait appeler Peeta, est connu pour son graffiti en 3D. Utilisant des dégradés de couleur, son art de rue en 2D donne l’impression de dimensions multiples, créant l’illusion qu’il s’agit de sculptures plutôt que de peinture. De plus, l’artiste crée des sculptures d’art de rue réellement inspirées du graffiti.
Depuis qu’il a commencé à créer de l’art de rue en 1993, Peeta a parcouru le globe, passant beaucoup de temps au Canada et aux États-Unis. Après avoir acquis beaucoup d’expérience en tant qu’artiste de graffiti en Europe et en Amérique, il a commencé à pe
indre des toiles et dirige maintenant sa propre entreprise de vente de toiles et de sculptures.
18. Phlegm
Phlegm, basé à Sheffield, a commencé par des bandes dessinées auto-éditées avant d’apporter ce style d’illustration détaillé dans les rues. L’artiste britannique crée des images surréalistes de style livre d’histoire, travaillant exclusivement en monochrome. Chaque pièce d’art de rue fait partie d’une grande narration qui s’étend à travers le monde, du Canada à l’Australie.
19. MrDheo
MrDheo n’a pas de formation artistique formelle, et c’est ce qui, selon lui, l’a aidé à développer ses propres techniques et à évoluer sans influences directes. Le style graphique audacieux de l’artiste portugais se prête à l’art du graffiti ; plus c’est grand, mieux c’est. L’art de rue de MrDheo apparaît dans plus de 30 villes internationales, et il a collaboré avec plusieurs grandes marques et entreprises.
20. MVM Graphics
L’artiste basé à Boston, Matt W Moore, qui dirige MVM Graphics, peint sur les murs depuis plus de la moitié de sa vie. « C’est une expérience magique de donner vie à une idée en grand dans l’espace public », dit-il avec un sourire. « Beaucoup de choses à voir dans cette section. Tout, de mes premières années de graffiti et d’art de rue, à mes fresques abstraites plus récentes. Intérieur et extérieur, je vous couvre. »
21. Mademoiselle Maurice
Cette impressionnante œuvre d’art de rue a été créée pour marquer l’ouverture du musée d’art contemporain Urban Nation à Berlin. C’est l’œuvre de l’artiste visuelle Mademoiselle Maurice et présente un troupeau d’oiseaux en 3D donnant vie à la métal origami.
22. Herbert Baglione
Herbert Baglione est un artiste de rue brésilien. Un projet particulièrement frappant, intitulé 1000 Shadows, l’a vu apposer sa marque sur un hôpital psychiatrique abandonné à Parme, en Italie. Balione a créé des ombres sinistres sur les sols, les murs et les portes du bâtiment, interagissant souvent avec des fauteuils roulants abandonnés pour plus d’effroi.
23. Fallen 9000
Pour marquer la Journée internationale de la paix en 2013, les artistes britanniques Jamie Wardley et Andy Moss, accompagnés de 60 bénévoles et de 500 résidents locaux, se sont rendus sur les plages de Normandie et ont gravé 9000 silhouettes de soldats tombés dans le sable à l’aide de râteaux et de pochoirs. L’œuvre a été emportée par la marée après seulement quelques heures, mais a eu un impact durable.
24. DALeast
Né en Chine, DALeast a répandu sa technique distinctive de street art en 3D dans des espaces publics du monde entier. L’artiste peint des créatures qui semblent avoir été forgées à partir de métal tordu. Ses œuvres sont instantanément reconnaissables et débordent d’énergie.
25. Pez
L’artiste de rue Pez (qui signifie poisson en espagnol) a commencé à peindre en 1999 en périphérie de Barcelone. Voulant trouver un moyen de communiquer et de propager de bonnes vibrations aux habitants de la ville, Pez a décidé que sa marque de fabrique serait un personnage de poisson avec un énorme sourire.
Depuis lors, l’artiste a acquis une reconnaissance internationale, exposant son travail partout dans le monde. Les dernières années l’ont également vu créer plusieurs nouveaux personnages, dont des démons, des anges et des Martiens. Tous ont une chose en commun – un sourire immense et contagieux.
26. David de la Mano
L’artiste espagnol David de la Mano crée des œuvres frappantes et parfois légèrement perturbantes basées sur des silhouettes. Cette pièce typiquement inquiétante s’intitule Silent Sound.
27. NeSpoon
Bien qu’elle crée également des fresques plus traditionnelles, l’artiste polonaise NeSpoon crée également un street art un peu différent. En plus des peintures, NeSpoon décore également les bâtiments avec des napperons en forme de toile d’araignée et grave des motifs complexes dans le ciment.
28. C215
L’artiste parisien Christian Guémy, également connu sous le nom de C215, utilise des pochoirs pour produire un magnifique art de rue représentant des groupes vulnérables et marginalisés de la société, notamment les réfugiés, les enfants des rues et les personnes âgées. Depuis la création de sa première œuvre il y a plus de 20 ans, il a développé un immense suivi. Son art de rue peut être repéré dans les galeries, les enchères et dans les rues du monde entier, dans des villes comme Barcelone et Londres.
29. Interesni Kazki
Le duo ukrainien AEC et Waone, alias Interesni Kazki, crée un street art lumineux et vibrant qui fait référence à diverses cultures et formes d’art, notamment la science-fiction, les contes populaires mexicains, la religion et l’art classique. Pour la plupart, leurs idées surréalistes sont créées avec de la peinture acrylique à l’aide de rouleaux, bien que sur de très petites pièces de travail, ils utilisent des bombes aérosols.
30. Gaia
L’artiste de street art Gaia, né à New York et basé à Baltimore, possède des compétences incroyables et ses compositions étranges lui ont valu une reconnaissance mondiale. Il est également désireux d’aider les autres à explorer le médium du street art, en organisant des festivals et des sessions de groupe pour remplir des endroits comme sa ville de Baltimore de fresques nouvelles et passionnantes.
